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# Posté le vendredi 21 octobre 2005 18:16

Modifié le dimanche 03 février 2008 10:00

Billie Holliday

Billie Holliday
Billie Holiday

Billie Holiday, chanteuse de Jazz, et personnalité exceptionnelle à plus d'un titre...
Parfois sulfureuse et troublante, mais surtout si émouvante...Elle était l'émotion faite femme.




On lui a donné tous les surnoms, de "La Callas du blues" à "La Diva du jazz", jusqu'à ce que Lester Young, le plus fidèle de ses compagnons, invente pour elle ce nom de lumière:"Lady Day".

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À 18 ans, elle enregistre grâce à John Hammond son premier disque avec Benny Goodman. Sa voix, à la fois juvénile et dramatique, a déjà un timbre caractéristique. On peut dire qu'elle ne chante pas comme les autres. Jusqu'en 1940, elle sera accompagnée par de grands musiciens tels que Louis Armstrong, Duke Ellington, Teddy Wilson et le légendaire Lester Young qui lui doit son surnom de «Prez».

À partir de 1940, et malgré un succès appréciable, Billie Holiday sombre dans l'alcool et la drogue à la suite d'échecs amoureux répétés. Au fil de ces années ponctuées de périodes de dépression, de moments de gloire et d'incarcérations pour usage de stupéfiants, sa voix se métamorphose: elle devient rauque et éraillée, sans pour autant altérer son pouvoir d'émotion inégalable. Si le timbre est plus rocailleux, le caractère enfantin de sa voix demeure.

Sa santé décline et c'est le pianiste Mal Waldron qui l'accompagne à partir de 1957 pour les deux dernières années de sa vie. Interdite de club à New York, toujours pour cause d'usage de stupéfiants, elle se produit une ultime fois à Philadelphie avant d'être hospitalisée en mai 1959. Sur son lit de mort, la police l'inculpe une dernière fois pour possession de stupéfiants. Le 17 juillet 1959 s'éteint la voix la plus déchirée et la plus déchirante que le jazz nous ait permis d'entendre. Billie Holiday avait 44 ans.
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# Posté le lundi 05 décembre 2005 13:50

Modifié le mercredi 06 juin 2007 08:56

Duke ellington

Duke ellington
Duke Ellington


Duke Ellington est né le 29 avril 1899 à Washington et il est mort le 24 mai 1974. Compositeur, chef d'orchestre et pianiste, il a été pendant longtemps le chef de file des grands orchestres de jazz et il est encore aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands compositeurs dans le domaine du jazz.


























Il commence à prendre des leçons de piano à l'âge de sept ans et il est très influencé par les grands pianistes de l'époque. Il entreprend sa carrière professionnelle alors qu'il n'a que 17 ans. Bien qu'il essuie un échec financier à la suite de sa première visite à New York au début de 1923, il suit les conseils de Fats Waller et y retourne un peu plus tard au cours de la même année en compagnie du Washington Band de Elmer Snowden pour jouer aux clubs Hollywood et Kentucky sur Broadway (1923-1927). Ce petit groupe s'agrandit peu à peu pour devenir un orchestre formé de dix musiciens qui enregistrèrent des morceaux d'une originalité exceptionnelle tels que Toodle-oo et Black and Tan Fantasy. À cette époque, M. Ellington avait déjà acquis beaucoup d'expérience aussi bien dans la composition en divers genres musicaux comme la musique de danse, les numéros de production, les chansons populaires, le « blues » ou « la musique d'ambiance », que dans la composition de musique instrumentale « purement » jazz.

Au cours des années 1930, le groupe enregistre plus de 200 albums à New York et plusieurs d'entre eux s'inspirent du genre musical « jungle », l'une des créations des plus personnelles de Duke Ellington et de Bubber Miley. Ce nouveau genre consiste en un mélange de jazz et d'effets musicaux pseudo-africains (tambourinement des tam-tam, grondement des cuivres, gammes « primitives », accords originaux). Le succès remporté par la pièce Mood Indigo (1930) a valu à M. Ellington sa renommée internationale et les œuvres qu'il a produites entre 1932 et 1942 ont été, et sont encore considérées comme étant les plus innovatrices de son répertoire 1.

En 1943, M. Ellington entreprend une série de concerts annuels au Carnegie Hall avec son œuvre monumentale Black, Brown and Beige, un « parallèle de tons » conçu de manière originale en cinq parties évoquant l'histoire du peuple noir aux États-Unis par l'entremise de leur musique. C'est lors du premier spectacle d'Oscar Peterson avec le JATP, présenté au Carnegie Hall en 1949, que Duke Ellington et Oscar Peterson se rencontrent pour la première fois. M. Ellington, après avoir été témoin de la « virtuosité pianistique » de M. Peterson alors qu'il jouait en duo avec Ray Brown, l'invite à la fin du spectacle à venir jouer avec son propre groupe. Depuis lors, M. Ellington a toujours voué une profonde admiration à M. Peterson, le qualifiant de « maharadjah du piano 2 ».

Dès 1950, Duke Ellington continue d'élargir la portée de ses compositions alors qu'il fait de plus en plus de tournées internationales qui remportent de nombreux succès. En 1959, il compose, pour la première fois, une musique de film pour le long métrage intitulé Anatomy of a Murder. Au cours des dix dernières années de sa vie, M. Ellington écrit surtout de la musique liturgique telle que la pièce In the Beginning God, qui a été jouée pour la première fois à la Grace Cathedral à San Francisco en 1965. Plusieurs autres « services sacrés » ont suivi et M. Ellington a continué à diriger son groupe jusqu'à sa mort, en 1974.





Duke Ellington a été l'un des premiers musiciens à s'intéresser à la composition et à la forme musicale en jazz, de même qu'il fut l'un des premiers à se distinguer par ses improvisations, l'écriture de ses chansons et ses arrangements musicaux. Acclamé partout où il est allé au cours des années 1950, 1960 et 1970, Duke Ellington est reconnu comme étant l'un des plus grands compositeurs de jazz de tous les temps qui a à son actif environ 2000 compositions.

# Posté le lundi 05 décembre 2005 13:59

Ella fitzgerald

Ella fitzgerald
Ella Fitzgerald



la grande dame du beboop et du scat mais avant tout bête de scène.




elle va entrer en studio à deux reprises avec Louis Armstrong, et le quartette d'Oscar Peterson. Ces enregistrements de standards vont connaître un gros succès. Ensuite, en 1957 ils enregistrent tous deux le célébrissime "Porgy and Bess", qui est un peu à la lisière du Jazz.



Dans les années 60, période très agitée pour le Jazz, son style n'évoluera pas. Et elle travaille sans cesse, toujours partagée entre albums et tournées. En 1965, pour la première fois, elle s'arrête. Elle accuse une grosse fatigue tant physique que psychologique. Dés lors, sa carrière s'effiloche insensiblement.
L'un des faits marquants chez cette immense artiste, c'est l'activité prolixe dont elle fait preuve, avec une présence quasi-perpétuelle sur le devant de la scène, depuis ses tout débuts. Elle a une discographie énorme, avec des disques des plus variés. Elle a collaboré avec une multitude de géants : Chick Webb, Ray Brown, Louis Armstrong, Oscar Peterson, Count Basie, Duke Elligton, Dizzy Gillespie, Tonny Flanagan, Joe Pass, etc...



Elle est unique, non seulement par sa voix, mais aussi par le fait qu'elle ne fut jamais rattachée à une école ou à un genre. Ainsi, elle a pu tout chanté, du plus futile au plus sophistiqué. Elle a aussi redoré le blason des comédies musicales, très peu appréciées dans le monde du Jazz.

Son seul souci à toujours été de chanter, et à la rigueur, peu importe quoi.
Devenue célèbre en quelques années, elle a pourtant eu une carrière de 50 ans. Son caractère est à l'opposé de ce que l'on avait l'habitude de voir chez les jazzmen. Modeste, et effacée, elle est aussi naïve surtout en ce qui concerne l'argent. N'ayant jamais reçu de jugements véritablement défavorables, elle n'a jamais dérangé personne. Cette personne, toujours pleine de bonheur, a toujours été étonnée de plaire, et sa seule ambition fut celle d'être aimée du plus grand nombre.

"La grande dame du Jazz" fut donc l'un des rares jazzman à être aussi une star planétaire comme le fut Louis Armstrong. Ce véritable mythe est à l'opposé d'une Billie Holiday. Aucun scandale n'a jamais entaché sa vie. Loin des musiciens tourmentés, elle acquis une popularité qui dépasse largement le monde du Jazz. Dans cette musique, c'est en tout cas la seule femme à avoir vendu des millions de disques, et s'être produite devant presque autant de spectateurs.
Certains disent même que c'est tout simplement la plus grande chanteuse américaine tous genres et toutes périodes confondus.
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# Posté le lundi 05 décembre 2005 14:07

Modifié le vendredi 22 juin 2007 15:01

Miles Davis

Miles Davis
Miles Davis



(25 mai 1926 - 28 septembre 1991) était un compositeur et trompettiste de Jazz américain. Il fut l'un des musiciens les plus influents du XXe siècle étant innovateur et original.



Contrairement à d'autres jazzmen, tels Charlie Parker ou John Coltrane, Miles Davis ne s'est pas démarqué par sa virtuosité instrumentale, mais par son originalité – jusqu'en 1975, il fut à la pointe de presque toutes les évolutions du jazz et par son incroyable capacité à découvrir et se faire entourer de jeunes talents. Son jeu se caractérisait par une extrême sensibilité musicale et, notamment, la fragilité qu'il arrivait à donner au son. Il a marqué l'histoire du jazz et de la musique du XXe siècle à jamais. Tous les grands noms du jazz américain des années 50 et 60 travaillèrent avec lui.










La formation de Miles est devenue un véritable laboratoire au sein duquel se sont révélés les talents de la nouvelle génération et les nouveaux horizons de la musique moderne ; on peut notamment citer Sonny Rollins, John Coltrane, Julian Cannonball Adderley et Bill Evans durant les années cinquante. Dans les années soixante et soixante-dix, ses sidemen se nomment Herbie Hancock, Wayne Shorter, John Mc Laughlin, Keith Jarrett ou encore Joe Zawinul, avec lesquels il s'oriente vers la « fusion » du rock et du jazz, dont il reste l'inventeur. Un concert de Jimi Hendrix sera déterminant pour sa démarche de l'époque. Nombre de musiciens qui passeront par ses formations des les années soixante et soixante-dix formeront ensuite les groupes emblématiques du jazz-rock fusion : on peut citer notamment Weather Report, animé par Wayne Shorter et Joe Zawinul, le Mahavishnu Orchestra de John Mc Laughlin et Return to Forever de son pianiste Chick Corea.



Miles Davis est un des rares jazzmen et l'un des premiers noirs à s'être fait connaître et accepter par l'Amérique moyenne, remportant même le trophée de l'homme le mieux habillé de l'année du mensuel GQ pendant les années soixante. Comme Louis Armstrong, Miles Davis est ce phénomène curieux, une superstar du jazz, pour le meilleur et pour le pire. Mais à la différence de son glorieux aîné, Miles Davis refusa toujours d'entrer en souriant dans la jeu de la récupération par le public blanc. Son combat musical s'accompagna d'une lutte permanente contre le racisme, menée avec la colère permanente d'un homme au caractère réputé ombrageux.
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# Posté le lundi 05 décembre 2005 14:16

Modifié le mercredi 06 juin 2007 08:57